Detrás de un escenario espero tocar, moviendo los brazos y haciendo el típico “air drumming”. Necesito concentrarme en el ritmo de la canción que empezaremos. Es el escenario de un colegio de la zona central de Chile; medio oscuro; “atentos, 10 minutos mas”, nos dice el encargado del backstage. Todo es nervios, suenan ahora unas niñas cantando “ Eternal Flame” de Bangles, y a nosotros se nos ha ocurrido partir con una canción lenta, “ What about love “ de Heart. ¡¡ Que tipos mas locos¡¡ La sabemos bien, la hemos ensayado mucho, los grooves de intermedio; tenemos las distorsiones justas; con mi amigo bajista estamos sencillamente OK, la base rítmica no se pierde. Conste que yo voté por abrir con otra, pero pudo más la democracia del grupo. ¿A quién se le ocurre abrir con “What about love”? pensaba yo. Total, es un colegio de mujeres, y a todas les gusta. “ Cinco mas y arriba” nos dice el backstager. Salto un poco, hago elongaciones y practico los benditos redobles. Mande colocar el “torpedo” al lado de la batería. Las luces están puestas debajo, parecen de neón amarillo, pero la gracia es que están conectadas en secuencia rítmica. He puesto el hi hat en posición de tocar el mismo patrón del disco, tal como Denny Carmassi, el baterista de Heart. Nos damos un abrazo, subimos y hay un buen griterío: más adrenalina, menos mal que me escondo detrás de los tambores. Nos miramos y marco un 3,4 y empezamos. La Claudia tiene una voz potente, gritona; hay que hacerlo como Ann Wilson, esa genial y gorda mujer que saca octavas no se de donde. Notable: tenemos buen sonido; es el boom de los teclados Korg y Casio. La amplificación de percusión esta bien estructurada. Sonamos super bien; cae un chaleco sobre mi batería que logro lanzar con un gesto de baquetas. Y seguimos, con “ Heaven” de Bryan Adams,
“ Take me the heart” de Quaterflash”, y asi hasta tocar cuatro. Nos bajamos rápidamente, porque estamos agotados. Cerramos un abrazo delante de todo ese colegio y nos vamos callados. Nos felicitan y nos dicen que estamos bien, que nos dediquemos full a la música. Parece una cosa simpática, una humorada pero hemos ensayado mucho en esa sala color naranja casi agobiante. Nos despedimos y nos vamos a la casa. Ah¡ se me olvidaba un detalle: Tenía 16 años.

Si, es canción que se le ocurrió a Bono y su banda. Esa que me lleva a pensar en mi caminata nocturna por Providencia en 1993, mi último año de carrera. Una vez la oí en una disco de Vitacura que ya no existe sentado en un sillón de felpa rojo algo lateado. Era década 90, cercana a la mitad y yo miraba oficinas y ganas de ejercer entre ejecutivos, empresas, algo aburrido por burocracias y con ganas de trabajar. Quería cortar el corazón de esa época y me reinventaba con mas fe y compasión desde arriba. Es el beat de “Stay” que me hacia caminar algo desconfiado en esa noche; necesitaba un amigo para meterme a un pub y contarle lo que necesitaba. Pero desvié el camino a la Residencia Universitaria donde vivía, donde siempre encontré el calor y amistad. Pero entre medio la alucinación de la calle con empedrado y mi walkman se metían en mis bolsillos y en la chaqueta con el frió en la cara. “ Green light, Seven Eleven, You stop in for a pack of cigarettes. You don’t smoke, don’t even want to. Hey now, check your change” . E inconscientemente golpeo mis dedos, llevando el 4/4 matizado de la batería. Me tocan la bocina por ir distraído, y el que conduce me muestra un dedo……me da lo mismo, porque me espera el consuelo. Y siguen mis audifonos : “If I could stay, then the night would give you up. Stay, and the day would keep its trust.” Me queda un rato, y parece que llovió un poco, porque se siente húmeda la vereda. 1993, que año mas freak¡¡¡; el fin de la carrera, la necesidad de volar…que Canada, que Estados Unidos. Parece que la vida academica se me insinuaba mas cerca, como las aspas de un helicóptero que queria sacarme luego y llevarme a cientos de libros, papers y dossier , unidos a la voluntad de una profesora que me iba a enseñar a estudiar mi examen de Licenciatura durante 9 meses. Y de repente se me puso más oscura la noche, el pavimento se humedeció más y la cara se me empezó a mojar, y por cierto mis anteojos se llenaron paulatinamente de gotitas. Paso la medianoche y no me da miedo caminar solo, porque ciertamente no lo estoy. Me acerco a mi casa pero antes paso a mi Residencia Universitaria , donde viví, abro la reja y siento unos tipos cantando: Parece que me salvé, porque ni siquiera toco el timbre y me meto; “ de donde vienes con esa cara? ”, “ sacate los fonos¡¡¡”, y de repente solo alcanzo a oir “ Just the bang and the clatter. As an angel runs to ground.. Just the bang and the clatter As an angel hits the ground”. -…Y el famoso crash en el platillo final de Stay.

Cuando afirmé que tenía bastante cuento para analizar Footloose sabia muy bien por que lo decía. Que pasa con Footloose?. Quizás la historia no dice mucho: un joven que llega a un pueblo campestres, donde el baile esta prohibido debido a las penosas restricciones puritanas de un grupo de personas que sencillamente consideran la danza un escándalo. El resto es conocido. Que Kevin Bacon hace unas piruetas que nunca sabremos si son o no verdad y otros datos freak de la película.
Hay una edición aniversario del soundtrack que se puede encargar en Amazon. com , y que trae como bonus tracks “ Hurts so good” de John Cougar y “ Waiting for a girl like you”, la power ballad top de los canadienses Foreigner.
Footloose sale en 1984, cuando yo estaba en 1° Medio. Inmediatamente los patterns de la bateria de la cancion central homónima, interpretada por Kenny Loggins, hablan de cómo viene el problema del baile tratado en el filme. Pero además del archifamoso tema central, me gustaría echarle un vistazo a otros que normalmente se omiten. Es cierto…muchos de mis alumnos confunden el soundtrack de Footloose con el de Top Gun: no hay que culparlos, pues ellos no son responsables de haber nacido mucho después de nosotros y de preocuparse de cosas mas importantes que de la trivia del pop ochentero. Lo que para nosotros fue vivencias para ellos es casi Historia del Derecho. Pero, en fin,….. quisiera darle una mirada a “ I’m free”, una canción también de Kenny Loggins, que comienza con unos acordes de bajo y una fase de guitarra de clave degradada, al mas puro estilo de flanger de la epoca. La ocupe en muchas fiestas y creanme que daba resultado. Buena canción, buena factura y el solo de guitarra en manos de Steve Lukather de Toto. Ahora, no puedo olvidarme de la melosa pero exquisita “Almost Paradise”. Quienes de los que somos Generacion 80 no bailó o disfrutó esa canción? Debo confesar que más que bailarla, prefería escucharla porque las voces canadienses de Ann Wilson – del grupo y actual duo Heart – y de Mike Reno – de Loverboy – suenan sencillamente incomparables. Claro, puede ser la típica balada pop, pero nadie puede negar la intensidad de la canción y su fuerza a la hora de sonar. Claramente merece una mención honrosa la famosa “ Almost Paradise”. Ahora, y a riesgo de parecer nerd o claramente “freak” hay una canción del CD que me recuerda estar desarmando los equipos de una fiesta y tomándome un trago que se llamaba “ Nairobi”; ese es “ Somebody’s eyes” de la Karla Bonnoff, una niña de la cual poco o nada se supo – al menos creo que hizo algo con Peter Cetera tiempo después. Es la típica canción que yo llamo de la retirada, cuando ya no quedaba nadie y entre cables o instrumentos, había que desarmar , porque todo había terminado. La Bonnoff tenía un aire a la fallecida Laura Branigan, y esa canción es quizás perfectamente posible oírla hoy en la programación nocturna de Duna FM o Universo o bien en la consulta de mi dentista.

La dosis de guitarras un poquito mas duras – nunca tanto, no exageremos por favor – la ponen unos despeinados Quiet Riot – si, el grupo del remake de Slade “Cum on feel the noise”- que se llama “Metal health”, y además una menos que discreta intervención de Sammy Haggar – el de “I can’t drive 55” y después “Van Halen” – que se llama “Girl gets around”. Esta canción claramente debió haber estado en otra película y no aca , pero…… en fin. La nota lúdica y casi infantil es el track 2, “ Let’s hear it for the boys “ de Deniece Williams, una cantante negra que era una especie de anticipo de Paula Abdul pero saltarina, apta para cualquier trabajo de gimnasia rítmica. Quizas de ahí mi falta de convencimiento por la cancioncilla cargada de sintetizadores y de mini moogs, ruteados de sensores de batería Roland. Que horror¡¡¡ Si todavia me imagino a niñitas de 2° medio saltando con cintas al ritmo de la Williams…claramente imperdonable.
“Dancing in the sheets” de Shalamar no me convencio jamás, porque desde “A night to remember “de 1982 nunca me movieron siquiera una pestaña de análisis. Llenos de maquinas de ritmo y con la típica estética del Bronx de breakdance claramente no calificaron en mi mejor selección. Paso. La Bonnie Tyler - esa de la voz pastosa, la de “ Total Eclypse of the heart” – aparece en “ Holding out for a hero” en el soundtrack. Como en ese tiempo la Tyler estaba inspirada fuertemente por el loquísimo productor Jim Steinman – el mentor de Meat Loaf – esta canción no es mas que una prolongación del famoso productor. Es mas…creo que la canción debió haber estado en el soundtrack de “Streets of Fire” y no acá. En todo caso, hay cosas mas notables de la Tyler, el propio “Total Eclipse” y la notable “Here she comes” de la banda sonora de “Metropolis” compuesta y producida por Giorgio Moroder. Me gusta la Tyler, con su fuerza, vigor y esa garganta de rudo platinado, pero aca…..mmmmm, no. Lo que queda es “Waiting for a girl like you”, compuesta en 1981 por Mike Jones y Lou Gramm los genios del canadiense grupo Foreigner, y donde Bacon baila un tipico “lento “ – que palabra mas freak, no?- con la novia. Debo reconocerlo, le tengo barra a Foreigner a pesar de su triste vejez, pero siguen siendo notables. Y “Waiting…” es una de mis favoritas desde hace tiempo. Finalmente, John Cougar – que ahora se llama John Mellencamp – y su famoso “Hurts so good”: reconozco que el intro de guitarras distorsionadas y su poderosa batería al mando de Kenny Aronof me gusta mucho. Quizás puede ser fome, pero la voz de Cougar gritando al inicio “When I was a young boy.-…” es super gringo y en la mas onda Springsteen, y eso me agrada mucho. Las historias de los “ working class hero” gringos sencillamente las encuentro brutales, y aunque no tengo ni un solo CD del ex Cougar, debo decir que es un tipo que tiene aciertos. En fin, creo haber dado mi feeling sobre la famosa, recordada y nostálgica Footloose….. “ Loose, footloose , Kick off your Sunday shoes”.

CMG

El titulo no es plagio de “ November rain” de Guns and Roses, que quede claro. Ocurre que hace algunas horas mi señora partió con mi suegro a un Congreso en Pucon. Aprovechara de tomar fotografías con su nueva cámara para algunas pinturas que ya vendrán. El cielo se oscureció esta madrugada y mientras escucho “ Even a fool can see “ de Peter Cetera veo como sigue lloviendo. Anoche, luego de terminar una entretenida clase de Regulacion Económica recogí a tres niñitas que salían de clases y las acerque a su casa. Venia de vuelta y de repente sentí el retorno a los 80, mientras sonaba en la radio del auto una vieja canción de 1983 que se llama “Far from over” y que era cantada por un tipo que no tenia mas merito que ser hermano de Silvestre Stallone, y que formaba parte de la banda de sonido de una película que se llamaba “Staying Alive”. Había también en esa cinta una notable canción de los Bee Gees – de quienes nunca fui fanático – y que se llamaba “Someone belonging to someone”. Prosiguió mi camino hacia un sándwich casi de medianoche y pensaba que a mis 35 años la espalda me había pasado la cuenta durante el día. Entre bromas de muchos acerca de mi edad, la verdad es que a estas alturas me importa el cuento bien poco. Sigue sonando Cetera a esta hora antes del almuerzo y ahora oigo “Feels like Heaven”. Esa canción de 1992 siempre me huele a lluvia, a tierra mojada….será porque compré el Cd un día de lluvia, en medio de “dark days” para mi. Sobre todo tratándose de ese álbum de Cetera que es bastante poco optimista.
Vuelvo a mi remembranza de los 80, y pensaba como en 1983 mi aspiración de grabar música envasada y ponerla en fiestas distraía varias horas de mi vida. Conseguirme el ultimo 12 pulgadas para mi era sensacional. Como no acordarme de “Calles de fuego”, esa película con una casi adolescente Diane Lane, que mezclaba gangster con cantantes nocturnos. Me recuerdo claramente el famoso “I can dream about you “del fallecido Dan Hartmann. Eran también días de lluvia, de agosto lluvioso, de calles de Rancagua mojadas por llovizna de 19.00 hrs., mientras deambulaba por un centro comercial que hoy no existe como tal, sino sepultado por los graffitis. Paseos que hacia pensando en algo, pensando en nada, pensando en todo. La lluvia en tiempo equivocado me enreda las palabras y las percepciones del tiempo, pero tiene la cualidad terapéutica de darle vueltas al pasado en una clave diversa a la que se vivió. Se me entremezclan “Dress you up” de Madonna, “Dont you forget about me” de Simple Minds y “Heaven in your eyes” de Loverboy. Se me pierde el horizonte, me enredo entre sones de
“Sunglasses at night” de Corey Hart o de “Money for nothing” de los notables Dire Straits. Noches de espera por grabar lo mejor. Esa versión remix de “ Take on me” de AHA que usé para la fiesta de año Nuevo de 1986. Se van, entre nubes, de lluvia, de sereno escape, entre caras semiperdidas, entre nombres que es bueno registrar, entre brindis de ese año nuevo y promesas incumplidas de nunca separarse de esos amigos. Los notables de esas canciones ya tienen hoy 50. Si Pearl Jam, que actuó anoche, ya es de 15 años atrás¡¡¡¡. Ya hablaremos de Footloose, y su banda de sonido ……porque ahí si que tengo cuento.

Está bien. Puede ser un cliché o la semblanza de una aburrida nostalgia ochentera. Pero bueno…este blog está para eso. Tampoco es la añoranza de un tipo de 35 que quiere ser como Tom Cruise en 1986. En absoluto se lo imaginen.- Fue hace algunas noches que con mi mujer se nos ocurrió revisar el DVD de Top Gun, esa película memorable del año 1986 que protagonizaron Tom Cruise, Kelly Mc Gillis, Val Kilmer y otros. Pero, además de la película, casi todos concordaran que la música de Top Gun es su icono distintivo de la década. Además de la famosísima “Danger Zone” de Kenny Loggins (con guitarras de Steve Lukather, del grupo Toto), hay muchos tracks dignos de destacar. Por ejemplo, el corte introductorio, instrumental, producido por Harold Faltermeyer, el famoso “ Top Gun Anthem”, ( con una sensacional producción de loops electrónicos, campanas digitales y guitarras de distorsión controlada, con una leve reminiscencia del vanguardismo de Marillion y Pendragon) o quizás el corte final con que el que empiezan a pasar los créditos del filme, “ Mighty Wings” de Cheap Trick (el grupo que en 1988 grabó la melosa “ The Flame” o “ Ghost Town”). ¿Qué hace del soundtrack de Top Gun algo interesante? En primer lugar la época de su grabación, 1986, en que a juicio de muchos se va produciendo el transito del pop ochentero a una música mas electrónica, pero que no cae en los recargos del Tecno de los 90. En segundo lugar, la producción del sonido es notable. La mano de Giorgio Moroder (el que compuso “Electric Dreams” y la memorable banda de “ “Metropolis”, esa en que aparecía Jon Anderson y Bonnie Tyler con “Here she comes”) es singular. Moroder es un tipo que sabe combinar la electrónica, con guitarras de distorsión controlada y cierta nostalgia sinfónica que lo hacen ser una especie de gurú del soundtrack de los 80. Ahora, por qué Moroder acepta producir la música de una película de aviones con aspecto de “american dream” cliché (el tipo esforzado, cuyo padre también aviador naval muere en un accidente en Vietnam, que resulta irresistible para la profesora de Física Aeronáutica y con un arrogancia que solo se le atenúa después de la muerte de su mejor amigo) es una gran pregunta. Por de pronto, el impacto que provocó Top Gun en la Generacion de los 80 es interesante. Quien no recuerda a tipos del colegio que subrepticiamente les nació la vocación por ser aviadores navales ( conozco a uno de ellos que hoy tiene un alto grado…y ni se imaginan lo parecido que es a Maverick…), o fulanos que complicaron a los padres de la época para comprarse la famosa moto con que Cruise (perdón, Maverick…) llega a la casa de Charlie (Kelly Mc Gillis) teniendo de fondo “Take my breath away”, la notable balada (o Love theme) de la película interpretada por Berlin. Casi olvidaba otra balada que casi es imperceptible en el filme: la del veterano grupo canadiense Loverboy y su melosa “ Heaven in your eyes”, a mi juicio un track intermedio de la banda encabezada por Mike Reno, pero que sin lugar a dudas era numero puesto en las programaciones de música de fiestas ochenteras. En resumen, parece que Top Gun – no obstante su lamentable relevo a veces a la parrilla de canales intermedios en horario estelar de dias Miércoles – sigue dando que hablar, por su carácter significativo para los 80. Así como en el caso de Footloose (otro soundtrack del cual ya comentaremos ) esperamos el año que viene una edición conmemorativa de los 20 años de la banda sonora de Top Gun. Ojalá que el DVD traiga selección de escenas borradas, comentarios de directores, el making off, y por cierto, lo que nos interesa, una reseña técnica del soundtrack. Que viva Top Gun¡¡¡

Bienvenidos a mi nuevo blog, titulado http://8090music.blogsome.com/ ( la música de los 80 y 90 relatada por gente de 30). Además de ser Profesor de Derecho y Economía, comencé a estudiar batería y percusión a los 14 años. He tenido algunos grupos en que nuestro fuerte ha sido precisamente la música de los 70, 80 y 90. Tengo una batería Mapex, color negro, de arce, con herrajes Remo. Mis baquetas preferidas son Tama y Vater, especialmente el modelo Stewart Copeland, en honor al virtuoso baterista de esa gran banda que fue The Police. Estoy muy influenciado también por ese gran coloso que fue Jeff Porcaro, el gran baterista de Toto. Admiro mucho también a Neil Peart, de la gran banda canadiense Rush, a Steve Smith (ex de Journey) a Simon Phillips (actualmente en Toto) y al gran Dave Weckl, que trabajo durante muchos años en Chick Corea Electric Band. Los músicos a quienes admiro estarán en mis links. Acá contaremos historias de “Words and music”, con aires de 70, 80 y 90. Los invito a opinar en esta nueva iniciativa